Professionell fotografieren lernen
Kreativität, Handwerk und Business
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Description / Abstract
Dieses Buch soll Ihnen den Weg zur professionellen Fotografie zeigen und Sie ein Stück auf diesem Weg begleiten. Professionell fotografieren bedeutet in erster Linie, bewusst und mit einem kommunikativen Ziel zu fotografieren. Es bedeutet, Fotografie als Bildsprache zu verstehen, die man wie jede andere Sprache erlernen und einüben kann, die bestimmten Gesetzmäßigkeiten folgt, und mit der man sich ausdrücken und Inhalte kommunizieren kann. Das Buch ist für alle geschrieben, die ihre fotografischen Talente entwickeln und mit ihren Fotografien etwas erreichen oder bewirken wollen – auch wenn die Fotografie nicht ihr Beruf werden sollte. Fotografie als Kommunikationsmittel zu sehen, gibt ihnen ein grundsätzlich anderes Verständnis und verleiht Ihrer Arbeit eine neue fotografische Qualität.
Ein kreativer Beruf braucht natürlich künstlerisches Talent. Dieses bildet die Voraussetzung, auf der Sie aufbauen können. Mehr als ein Baustein ist es aber nicht, denn wenn Sie wirklich erfolgreich sein wollen, müssen Sie in verschiedenen Gebieten Fähigkeiten aufweisen. Eine gute Ausbildung baut daher auf drei Talenten auf: Den visuellen, den handwerklichen und den kaufmännischen Fähigkeiten.
Und nach diesem "3-Talente-Schema" ist dieses Buch aufgebaut. Es beinhaltet die wesentlichen Schritte, die Sie zu einer erfolgreichen fotografischen Tätigkeit führen. Und selbst wenn Sie die professionelle Sicht der Fotografie interessiert ohne daraus einen Beruf machen zu wollen, werden Sie in diesem Buch wertvolle Hinweise für Ihre weitere fotografische Entwicklung finden.
Der Beruf Fotograf stellt mehr Anforderungen als man gemeinhin denkt, und gerade das macht ihn so spannend und interessant. Auch wenn der hier beschriebene Weg mehr Zeit in Anspruch nimmt als das Lesen dieses Buches, soll es doch eine nützliche Orientierungshilfe auf diesem Weg bieten und Sie mit dem nötigen Wissen für einen Einstieg in die professionelle Fotografie ausstatten.
Description
Dennis Savini, 1955 geboren, hat nach der Schule die Lehre als Fotograf gemacht und ist seither der visuellen Welt verpflichtet. Er ist ein unbedingter Ästhet und innerhalb der Werbewelt ein in vielen Bereichen erfahrener Profi der Spitzenklasse. Mit seinem bekannten Fotostudio in Zürich ist er ein sehr gefragter Spezialist für Schmuck, Uhren, Food, Porträts und Geschäftsberichte. Diverse Veröffentlichungen in Büchern und Publikationen zur Fachfotografie sowie zahllose Artikel in vielen Ländern, machten ihn zum Begriff für eine stilvolle, klare und kreative Bildsprache. Als Gründungs- und jahrelanges Vorstandsmitglied der vfg (vereinigung fotografischer gestalterInnen) half er mit, den Beruf neu zu definieren und kreativ auszurichten. Seit 5 Jahren ist er zudem an der cap-fotoschule beteiligt, an der er auch unterrichtet.
Table of content
- BEGINN
- Einleitung
- Teil 1 Fotografisches Sehen lernen
- 1.1 Der fotografische Blick
- 1.2 Das Bild erkennen
- 1.3 Das einäugige Sehen
- 1.4 Den richtigen Moment erfassen
- 1.5 Den Blick fokussieren
- 1.6 Die Unterschiede menschlicher Wahrnehmung und Fotografie
- 1.7 Die Gestaltungsmittel der Fotografie
- 1.8 Die Kompositionsregeln
- Teil 2 Das fotografische Handwerk
- 2.1 Das Aufnahmeinstrument: Kamera und Objektiv
- 2.2 Das Licht
- 2.3 Mit Licht arbeiten
- 2.4 Lichtquellen und ihre Wirkung
- 2.5 Blitzlicht, Lichtquellen im Studio
- 2.6 Die fotografischen Bereiche
- 2.7 Organisation der Bilddaten und Workflow
- 2.8 Bilder auf den Punkt bringen
- Teil 3 Das Backoffice organisieren
- 3.1 Was und wohin will ich?
- 3.2 Den Markt analysieren
- 3.3 Marktpräsenz schaffen
- 3.4 Das Portfolio
- 3.5 Die eigene Webseite
- 3.6 PR und Social Media
- 3.7 Der Faktor Zeit
- 3.8 Das Beziehungsnetz nutzen und ausbauen
- 3.9 Kunden gewinnen
- 3.10 Was kostet meine Leistung? Die Unkosten einschätzen
- 3.11 Die Berechnung der Tagespauschale
- 3.12 Die rechtlichen Grundlagen
- 3.13 Bild- und Personenrechte
- Teil 4
- Zum Schluss