Beschreibung / Abstract

Beschreibung

Inhaltsverzeichnis

• Cover
• Titel
• Impressum
• Inhaltsverzeichnis
• Lupenverzeichnis
• Danksagungen
• Hallo!
• Kapitel 1: Am Anfang steht der Designer
• 1.1 Magische Worte
• 1.2 Welche Fähigkeiten und Kenntnisse braucht ein Game Designer?
• 1.3 Die wichtigste Fähigkeit von allen
• 1.4 Die fünf Kategorien des Zuhörens
• 1.5 Das Geheimnis der Begabung
• 1.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 2: Der Designer erschafft ein Erlebnis
• 2.1 Das Spiel selbst ist nicht das Erlebnis
• 2.2 Gilt das speziell für Spiele?
• 2.3 Drei praktische Ansätze für den Griff nach den Sternen
• 2.4 Selbstbeobachtung: Nutzen, Risiken, Praxis
• 2.5 Analysieren Sie Ihre Empfindungen
• 2.6 Heisenberg bezwingen
• 2.7 Die Essenz des Erlebnisses
• 2.8 Nur das, was Sie empfinden, ist auch real
• Kapitel 3: Das Erlebnis findet an einem Ort statt
• 3.1 Der Treibsand der Plattformen
• 3.2 Private Orte
• 3.3 Öffentliche Orte
• 3.4 Halbprivate/halböffentliche Orte
• 3.5 Gemischte und passende Orte
• 3.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 4: Das Erlebnis erwächst aus dem Spiel
• 4.1 Ein Exkurs zum Thema Definition
• 4.2 Was ist eigentlich ein Spiel?
• 4.3 Nun aber ernsthaft: Was ist ein Spiel?
• 4.4 Einmaleins der Problemlösung
• 4.5 Die Früchte unserer Arbeit
• 4.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 5: Das Spiel besteht aus Elementen
• 5.1 Woraus sind kleine Spiele gemacht?
• 5.2 Die vier Grundelemente
• 5.3 Haut und Skelett
• Kapitel 6: Die Elemente stützen ein Thema
• 6.1 Bloß Spiele
• 6.2 Verbindliche Themen
• 6.3 Resonanz
• 6.4 Zurück zur Realität
• 6.5 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 7: Am Anfang steht die Spielidee
• 7.1 Inspiration
• 7.2 Die Problemstellung definieren
• 7.3 Wie man schläft
• 7.4 Ihr stiller Partner
• 7.5 16 wichtige Brainstorming-Tipps
• 7.6 All diese Ideen! Und jetzt?
• 7.7 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 8: Das Spiel durch Iteration verbessern
• 8.1 Eine Spielidee auswählen
• 8.2 Die acht Filter
• 8.3 Die Schleifenregel
• 8.4 Ein kurzer historischer Exkurs zum Thema Softwareengineering
• 8.5 Das »Agile Manifesto«
• 8.6 Risikoanalyse und Prototyperstellung
• 8.7 Zehn Tipps für die produktive Prototypentwicklung
• 8.8 Den Schleifendurchlauf abschließen
• 8.9 Wie viel ist genug?
• 8.10 Ihr heimlicher Antrieb
• 8.11 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 9: Das Spiel ist für den Spieler gemacht
• 9.1 Einsteins Geige
• 9.2 Versetzen Sie sich in andere hinein
• 9.3 Demografie
• 9.4 Ist das Medium der Frauenfeind?
• 9.5 Psychografie
• 9.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 10: Das Erlebnis findet in der Vorstellung des Spielers statt
• 10.1 Modellbildung
• 10.2 Fokussierung
• 10.3 Einfühlungsvermögen
• 10.4 Vorstellungskraft
• 10.5 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 11: Die Vorstellung des Spielers gedeiht durch Motivation
• 11.1 Bedürfnisse …
• 11.2 … und noch mehr Bedürfnisse
• 11.3 Intrinsische vs. extrinsische Motivation
• 11.4 »Will ich« vs. »Muss ich«
• 11.5 Neuartigkeit
• 11.6 Beurteilung
• 11.7 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 12: Einige Elemente sind Spielmechaniken
• 12.1 Mechanik 1: Spielraum
• 12.2 Mechanik 2: Zeit
• 12.3 Mechanik 3: Objekte, Attribute und Statusangaben
• 12.4 Mechanik 4: Aktionen
• 12.5 Mechanik 5: Regeln
• 12.6 Mechanik 6: Fähigkeiten
• 12.7 Mechanik 7: Wahrscheinlichkeiten
• 12.8 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 13: Spielmechaniken müssen ausbalanciert sein
• 13.1 Die zwölf gängigsten Typen des Game Balancings
• 13.2 Game-Balancing-Methoden
• 13.3 Game Balancing für Wirtschaftssysteme
• 13.4 Dynamisches Game Balancing
• 13.5 Das große Ganze
• 13.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 14: Spielmechaniken unterstützen Puzzles
• 14.1 Das größte Puzzle von allen
• 14.2 Sind Puzzles nicht »out«?
• 14.3 Gute Puzzles
• 14.4 Ein letztes Puzzleteil
• 14.5 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 15: Das Spielen erfolgt über das Interface
• 15.1 Zwischen Yin und Yang
• 15.2 Analyse
• 15.3 Die Schleife der Interaktion
• 15.4 Informationskanäle
• 15.5 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 16: Erlebnisse werden an Interessenkurven gemessen
• 16.1 Meine erste Lupe
• 16.2 Interessenkurven
• 16.3 Muster im Muster
• 16.4 Wie misst man das Interesse?
• 16.5 Beispiele für Interessensfaktoren
• 16.6 Zusammenfassung
• 16.7 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 17: Ein Teil des Erlebnisses besteht in der Story
• 17.1 Story/Spiel-Dualismus
• 17.2 Der Mythos der passiven Unterhaltung
• 17.3 Der Traum
• 17.4 Die Realität
• 17.5 Die Probleme
• 17.6 Der wiedergeborene Traum
• 17.7 Story-Tipps für Game Designer
• 17.8 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 18: Story und Spiel lassen sich durch indirekte Kontrolle kunstvoll kombinieren
• 18.1 Das Gefühl der Handlungsfreiheit
• 18.2 Geheime Absprache
• 18.3 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 19: Storys und Spiele finden in Welten statt
• 19.1 Transmediale Welten
• 19.2 Das Phänomen Pokémon
• 19.3 Die Eigenschaften von transmedialen Welten
• 19.4 Die Gemeinsamkeiten erfolgreicher transmedialer Welten
• Kapitel 20: Welten werden von Charakteren bevölkert
• 20.1 Das Wesen der Spielcharaktere
• 20.2 Avatare
• 20.3 Mitreißende Spielcharaktere erschaffen
• 20.4 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 21: Welten enthalten Spielräume
• 21.1 Der Zweck der Architektur
• 21.2 Den Spielraum organisieren
• 21.3 Christopher Alexander ist ein Genie
• 21.4 Reale Architektur vs. virtuelle Architektur
• 21.5 Level-Design
• 21.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 22: Das »Look and Feel« der Spielwelt wird durch die Ästhetik definiert
• 22.1 Der Nutzen der Ästhetik
• 22.2 Richtig hinschauen lernen
• 22.3 Die Ästhetik auf das Design einwirken lassen
• 22.4 Wie viel ist genug?
• 22.5 Nutzen Sie Sound
• 22.6 Kunst und Technik ausbalancieren
• 22.7 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 23: Manche Spiele werden gemeinsam mit anderen gespielt
• 23.1 Wir sind nicht allein
• 23.2 Warum wir mit anderen spielen
• 23.3 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 24: Spieler bilden manchmal Communitys
• 24.1 Mehr als nur andere Spieler
• 24.2 Zehn Tipps für starke Communitys
• 24.3 Die »Griefing«-Problematik
• 24.4 Die Zukunft der Game Communitys
• 24.5 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 25: Der Designer arbeitet normalerweise mit einem Team
• 25.1 Das Geheimnis erfolgreicher Teamarbeit
• 25.2 Wenn Ihnen das Spiel nicht liegt, begeistern Sie sich für das Publikum
• 25.3 Gemeinschaftliches Designen
• 25.4 Teamkommunikation
• 25.5 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 26: Das Team kommuniziert auch mittels Dokumentationen
• 26.1 Der Mythos der Game-Design-Dokumentation
• 26.2 Der Zweck der Dokumentation
• 26.3 Game-Design-Dokumentationsarten
• 26.4 Also, wo fange ich an?
• 26.5 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 27: Gute Spiele entstehen durch Spieletests
• 27.1 Spieletests
• 27.2 Mein dunkles Geheimnis
• 27.3 Testfragen, die erste: Warum?
• 27.4 Testfragen, die zweite: Wer?
• 27.5 Testfragen, die dritte: Wo?
• 27.6 Testfragen, die vierte: Was?
• 27.7 Testfragen, die fünfte: Wie?
• 27.8 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 28: Das Team baut ein Spiel mithilfe von Technologie
• 28.1 Technologie – endlich!
• 28.2 Fundamental vs. dekorativ
• 28.3 Die Touch-Revolution
• 28.4 Der Hype-Zyklus
• 28.5 »The Innovator†™s Dilemma«
• 28.6 Das Gesetz der Divergenz
• 28.7 Die Singularität
• 28.8 Schauen Sie in Ihre Kristallkugel
• 28.9 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 29: Für Ihr Spiel wird es vermutlich einen Kunden geben
• 29.1 Wen kümmert es, was der Kunde meint?
• 29.2 Mit ungeeigneten Vorgaben umgehen
• 29.3 Nicht so einen Stein
• 29.4 Die drei Ebenen der Begierde
• 29.5 Florenz 1498184
• 29.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 30: Der Designer stellt dem Kunden eine Präsentation vor
• 30.1 Warum ich?
• 30.2 Machtverhandlungen
• 30.3 Die Ideen-Hierarchie
• 30.4 Zwölf Tipps für ein erfolgreiches Angebot
• 30.5 Und was ist mit Kickstarter?
• 30.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 31: Designer und Kunde wollen mit dem Spiel Profit erzielen
• 31.1 Geld und Liebe
• 31.2 Verinnerlichen Sie Ihr Geschäftsmodell
• 31.3 Lernen Sie Ihre Konkurrenz kennen
• 31.4 Lernen Sie Ihre Klientel kennen
• 31.5 Eignen Sie sich den Fachjargon an
• 31.6 Machen Sie sich mit den Top-Sellern vertraut
• 31.7 Die Bedeutung von Barrieren
• 31.8 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 32: Spiele bewirken eine Transformation der Spieler
• 32.1 Inwiefern verändern uns Spiele?
• 32.2 Können Spiele eine positive Wirkung auf uns haben?
• 32.3 Transformierende Spiele
• 32.4 Können Spiele eine negative Wirkung auf uns haben?
• 32.5 Erlebnisse
• 32.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 33: Designer haben eine Verantwortung
• 33.1 Die Gefahren der Arbeit im Verborgenen
• 33.2 Verantwortung übernehmen
• 33.3 Ihre verborgenen Motive
• 33.4 Das offenkundige Geheimnis
• 33.5 Der Ring
• 33.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema
• Kapitel 34: Jeder Designer hat eine Berufung
• 34.1 Das Thema aller Themen
• Kapitel 35: Auf Wiedersehen
• 35.1 Alle guten Dinge …
• 35.2 Fußnoten zu allen Kapiteln
• Stichwortverzeichnis