Hipster, Gangster, Femmes Fatales
Eine cineastische Kulturgeschichte des Jazz
Konstantin Jahn
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Konstantin Jahn, Hipster, Gangster, Femmes Fatales (2016), edition text+kritik, 81673 München, ISBN: 9783869169903
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Beschreibung / Abstract
"Hipster, Gangster, Femmes Fatales" – Diese erste deutschsprachige Darstellung des Jazz in der Filmmusik erzählt von verblüffend modernen multimedialen Experimenten der Stummfilmzeit und vom hedonistischen Slapstick der Roaring Twenties, von anarchischen Cartoons, luxuriösen Musical-Exzessen und den Abgründen des Film noir, von den "funky" Soundtracks des Exploitationfilms und dem frühen Actionkino.
Popkulturelle Ikonen wie Betty Boop und die Beatniks, der "Taxi Driver" und Lisa Simpson bevölkern eine Geschichte, die zeigt, wie tiefgreifend afroamerikanische Musik Mentalitäten, Stile und Geschichte von Kino und Popkultur im 20. Jahrhundert geprägt hat. Zwischen Musik-, Film- und Kulturwissenschaft, Semiotik und Soziologie verdeutlicht die Betrachtung des Jazz als Filmmusik die interkulturellen Mechanismen der Pop- und Unterhaltungskultur der letzten 100 Jahre.
Über 500 knapp und unterhaltsam zusammengefasste Filme und zahlreiche Notenbeispiele entschlüsseln eine Mentalitätsgeschichte des 20. Jahrhunderts zwischen Sex und Gewalt, Komik und Kreativität, Exotik und Rassismus, Kunst und Unterhaltung.
Popkulturelle Ikonen wie Betty Boop und die Beatniks, der "Taxi Driver" und Lisa Simpson bevölkern eine Geschichte, die zeigt, wie tiefgreifend afroamerikanische Musik Mentalitäten, Stile und Geschichte von Kino und Popkultur im 20. Jahrhundert geprägt hat. Zwischen Musik-, Film- und Kulturwissenschaft, Semiotik und Soziologie verdeutlicht die Betrachtung des Jazz als Filmmusik die interkulturellen Mechanismen der Pop- und Unterhaltungskultur der letzten 100 Jahre.
Über 500 knapp und unterhaltsam zusammengefasste Filme und zahlreiche Notenbeispiele entschlüsseln eine Mentalitätsgeschichte des 20. Jahrhunderts zwischen Sex und Gewalt, Komik und Kreativität, Exotik und Rassismus, Kunst und Unterhaltung.
Inhaltsverzeichnis
- Cover
- Titel
- Impressum
- Vorwort
- Inhaltsverzeichnis
- I Theorie und Methodik
- I.1 Forschungsstand und Forschungsthema
- I.2 Jazzdefinition im Kontext der Medien
- I.3 Interdisziplinäre Fragen der Filmmusikforschung
- I.4 Ein theoretisches Modell (film-)musikalischer Semantik
- I.5 Methodik
- II Jazz und früher Stummfilm
- II.1 Filmvorführung und Musik von 1890 bis 1912: Eklektizismus und Diversität
- II.2 Frühe Jazzkultur im Film und jazzige Begleitmusik
- II.3 Jazz und die Standardisierung der Filmmusik ab 1910
- II.4 Jazz, Ragtime und Blues als subversive Praxis in afroamerikanischen Filmtheatern
- III Exzess, Emanzipation und Kunst im Jazz Age
- III.1 Soziologie der amerikanischen Jazzkulturen und ihre Rezeption
- III.2 Die Jazzkulturen im Film
- III.3 Jazz als Inspiration der Moderne: die europäische Filmavantgarde
- IV Jazz und der frühe amerikanische Tonfilm
- IV.1 THE JAZZ SINGER, KING OF JAZZ und musikalische Kurzfilme: die Kreation amerikanischer Identität zwischen Minstrel und Moderne
- IV.2 Shorties: der afroamerikanische Symphonic Jazz, die Harlem Renaissance und das visuelle Gedächtnis des Hot Jazz
- V Das jazzige Hollywood-Musical
- V.1 Musical und Jazz als ökonomische Unternehmen in den 1930er Jahren
- V.2 42ND STREET oder der Geist des Jazz Age
- V.3 TOP HAT oder die swingende amerikanische Heterosexualität
- V.4 HALLELUJAH!: Blackness, Spiritualität und Jazz
- VI Der Swing Craze
- VI.1 Die filmische Vermarktung des Swing
- VI.2 »War-Toons« und die »Censored Eleven«: Swing-Cartoons als Propagandavehikel im Krieg
- VI.3 Motive im Swing-Biopic
- VII Deutscher Exkurs: Jazz und Ideologie im swingenden Schlagerfilm
- VII.1 Filmjazz in der Weimarer Republik und im Nationalsozialismus
- VII.2 Jazz im west- und ostdeutschen Film der 1950er und 1960er Jahre
- VIII Die Stadt, der Sex und der Rausch: Film noir, sozialer Problemfilm und der »Hollywood Jazz« der 1950er Jahre
- VIII.1 Soziale, kulturelle und ökonomische Umbrüche
- VIII.2 Jazz-Tropen in Film noir und sozialem Problemfilm
- VIII.3 Der Jazzmusiker als (Anti)held und Jazz als Kunst
- VIII.4 Der Hipster
- IX Die Etablierung des Jazz in der Filmmusikkomposition
- IX.1 Henry Mancini und der Crime-Jazz
- IX.2 Space-Age-Jazz und der Swinging-Bachelor
- IX.3 Die NouvelleVague und europäische Jazzsoundtracks
- X Action, Horror, Porno und Science-Fiction: Jazz im Genre-Kino
- X.1 Action-Jazz
- X.2 »Jazz-ploitation«: Übersteigerung und Auflösung der Jazzsemantik
- XI Jazz-Cartoons: Carl Stalling, Raymond Scott und Jazz als postmodernes Konzept
- XII Abstraktion und absolute Nähe: Experimentalfilm und Dokumentation
- XII.1 Absoluter, Abstrakter und Experimenteller Film
- XII.2 New American Cinema und die Improvisation
- XII.3 Die Suche nach dem Moment: Direct Cinema und Dokumentarfilm
- XIII Bedeutungsverlust und Verdichtung der Klischees: Jazz im Film seit den 1980er Jahren
- XIII.1 Jazz als Signifikant für Urbanität, Erfolg und Intellekt
- XIII.2 Das Erbe des Film noir
- XIII.3 Komödie, Witz und Cartoons
- XIV Conclusio: Jazz in Film und Filmmusik als Spiegel sozialer und ästhetischer Entwicklungen
- Quellenverzeichnis
- Literaturliste (inkl. Noten und Online-Dokumente)
- Internetquellen (Websiten, Webvideos, Webforen etc.)
- Sonstiges
- Gemälde
- Diskografie
- Songs
- Glossar
- Abbildungsverzeichnis
- Filmografie (inkl. TV-Serien und Serienepisoden)